Quattro giorni ad Amsterdam, nel 2023,
per coronare un sogno che solo per 450.000 tra gli 8miliardi di umani
si è potuto concretizzare: l’incontro con l’opera di Jan Vermeer al Rijksmuseum

Se è vero che cultura è la formazione che in ogni individuo concorre – primariamente – alla conoscenza e alla crescita della propria consapevolezza, quale miglior strumento di quello della scoperta di luoghi e mondi che – oltre il proprio perimetro – aprono orizzonti e svelano misteri?
Secondo questo principio l’Associazione, nella sua esperienza ormai ultratrentennale, ha spesso varcato il confine del proprio territorio d’elezione (la città e la provincia di Trento, la regione Trentino/Alto-Adige) per arricchire il bagaglio di conoscenze dei propri associati.
Nel ricordare i nostri innumerevoli girovagare in Italia e all’estero non prende il sopravvento il pur consistente computo del numero di chilometri percorsi, ma la memoria delle risate fatte insieme, quella dei momenti di stupore condiviso per il bello o l’originale, la gioia per incontri inattesi, il piacere di nuove relazioni con artisti e/o con persone comuni disponibili a vivere con noi emozioni ed esperienze.
Milano che ci accoglie sempre a braccia aperte, dalla prima volta – nel 1991 – quando ci aprì le porte del Teatro alla Scala per la serata di balletto contemporaneo del coreografo Amedeo Amodio fino alle ultime, nel 2019, tra navigli, case-museo e paninoteche; nel 2020, alla scoperta della Milano di Carlo Emilio Gadda e nel 2021, a respirare gli aneliti di trasgressione e libertà di Tina Modotti; ma la trasferta milanese più intrigante fu quella del 1999, quando a guidarci alla lettura del Cenacolo vinciano fu Tetsuro Shimizu, artista giapponese e oggi docente all’Accademia di Brera, rimasto grande e sincero amico della PROMART. E poi Verona, che si contende la nostra presenza fin dal 1993, a Palazzo Forti, per la mostra di Vasilij Kandinskij, per arrivare, dopo innumerevoli tappe, al 2022, facendoci scoprire l’opera straordinaria di Giovan Francesco Coroto. Lo stesso 1993 che ci vide, per la prima di numerosissime volte, a Venezia, in quella occasione per Amedeo Modigliani ospitato a Palazzo Grassi… e a Venezia, ancora, nel 1995, per ammirare l’opera di Henry Moore, guidati dal maestro Aldo Caron (1919/2006), scultore anch’egli di fama internazionale e nostro socio onorario, che Moore aveva conosciuto di persona e avuto come amico. E poi la Sardegna per la prima volta, a Iglesias e Buggerru, nel 1994, per mettere in scena le poesie di Manlio Massole, poeta e minatore, nei luoghi che videro la prima strage operaia in Italia, nel 1904; torneremo nella terra dei nuraghi nel 2017 per un lungo itinerare nei luoghi della tradizione carnevalesca dell’isola. Vercelli, Brescia, Desenzano, Treviso, Padova, Vicenza, Udine, Conegliano, la navigazione sul Burchiello, Pavia, Mantova, Parma, Ferrara, Modena, Bologna (per donare alla Galleria d’Arte Moderna – all’epoca diretta da Danilo Eccher – un’opera in bronzo di Aldo Caron, fusa anche grazie al contributo della PROMART, nel 1998, e poi nel 2000, a curare la mostra di Ivo Fruet alla Galleria Castiglione Arte, nell’ambito delle manifestazioni per Bologna Capitale Europea della Cultura)… e Cremona nel 1996 e poi nel 1997 per scoprire i segreti dell’articolato palcoscenico e del boccascena del teatro Ponchielli ed assistere alla rappresentazione del Falstaff verdiano. Due giorni a Genova, nel 2009, entusiasti di immergerci nei carruggi, con il loro popolo, a scoprire il mondo di Fabrizio De Andrè. Varese, Biella, Forlì, Ravenna, Firenze (per mostre e poi, la sera, ad assaporare la gioiosa goliardia del Picchi, al suo Teatro del Sale), Pistoia e Villa Celle, a presentare – insieme a Roberto Peccolo – il libro d’artista di Gianni Ruffi. A Lucca, per scoprire – grazie a Maurizio Vanni, ormai sincero amico della PROMART – un modo nuovo e originale di fare Museo. La prima delle molte discese a Roma, nel 2004, a curare la mostra personale di Adriano Eccel (1956/2012) alla Galleria del Ferro di Cavallo, fino all’ultima volta, nel 2014, per organizzare e promuovere, insieme a prestigiosi partners del mondo scientifico e dell’arte, il progetto I colori della guarigione, a testimoniare la funzione terapeutica proprio dell’arte. A Torino, nel 2006, come sponsor tecnici dell’artista Anna De Manincor per le Olimpiadi invernali. Sul Lago d’Iseo, nel 2016, curiosi e divertiti a percorrere le vie sull’acqua del The Floating Piers di Christo.
Undici volte a far la spola con Forio d’Ischia – dal 1996 fino al 2006, sempre ospiti della Galleria Del Monte Arte Contemporanea e ad accoglierci anche il giovanissimo Pietro, che ora ci guarda da lassù – ad organizzare e curare le mostre di Paolo Tait, Piermario Dorigatti, Tetsuro Shimizu, Florencia Martinez, Jorunn Monrad, Ayako Nakamiya, Anna Nutini, Ivo Fruet, Patrizia Gandini, Adriano Eccel, Pietro Weber, Michele Partipilo, Aldo Caron, Cinzia Fiaschi…
La prima volta oltre confine, nel 2000, a Martigny (transitando da una bellissima e fino a quel momento ai più sconosciuta Aosta, con pernottamento e una memorabile cena a La Clusaz, ristorante due o tre anni dopo premiato con stella Michelin) per scoprire l’opera giovanile e quella più matura di Van Gogh, ospitata alla Fondazione Giannada. I tre giorni intensissimi a Graz, nel 2003, quando la capitale della Stiria fu Capitale Europea della Cultura; come non ricordare Maria Ehrenreich, amica carissima (e dal 2007 Socia Onoraria di PROMART), mentre ci guidava nei posti più segreti e suggestivi della sua città… E poi per cinque bellissime giornate a Londra, nel 2011, a sorprendere – in 18 dal Trentino, inattesi – l’artista mantovano Paolo Cavinato, applaudendolo alla vernice della sua mostra personale alla Royal British Society of Sculptors. Si era guadagnato quel prestigioso palcoscenico presentando a quella istituzione il catalogo della mostra che avevamo curato per lui, tre anni prima, al Palazzo Libera di Villa Lagarina! Nel 2015 a Landeck, in Tirolo, prima tappa di un itinerario internazionale tenacemente voluto dalla PROMART per dare meritata visibilità alla scultura al femminile, nell’asse Tirolo-Sudtirolo-Trentino. A Innsbruck, nel 2016, a far da claque ad Annamaria Gelmi, in occasione della presentazione della sua mistica installazione nel duomo della città e, nello stesso anno, ritorno a Graz, per la personale dell’artista argentina Florencia Martinez all’Afro-Asiatisches Institut della capitale stiriana. Avevamo accompagnato e sostenuto Florencia anche nel 2006, nella stessa Graz, quando presentò le sue opere alla Galerie Tazl, insieme a quelle di Willy Verginer.
Come dimenticare l’immersione nella cultura, nei paesaggi e nelle atmosfere brancusiane della Romania visitata nel 2018, alla vigilia del tempo buio della pandemia?
E quante altre ancora le scoperte e le emozioni dei nostri fuori porta, fino a quelli del 2022 e 2023, intensi, partecipati, bellissimi, che qui abbiamo il piacere di sintetizzare per immagini…
Invidiosi o stimolati a condividere con noi? Fateci sapere…

Un percorso di oltre trent’anni
alla scoperta di vita e miracoli degli artisti trentini,
andandoli a trovare nei loro atelier…

PROMART 2022-2023, negli studi degli artisti trentini

Fin dal suo primo apparire sulla scena culturale trentina, PROMART ha voluto dare coerentemente seguito ad uno dei propri principi ispiratori: quello di far conoscere (omissis) il fenomeno artistico, perché l’Arte sia letta e vissuta con l’entusiasmo della scoperta, dell’immedesimazione, delle sensibilità vere e mai esposte (omissis)… E quale miglior strumento di quello dell’entrare proprio lì, dove il fenomeno creativo si compie, per dialogare “senza rete” (e senza filtri) con gli artisti, senz’altro fine se non quello di coglierne le sensibilità più profonde?
Ed è così che in questi trent’anni e oltre abbiamo varcato la soglia di decine e decine di atelier, sempre gioiosamente e senza supponenza, sempre curiosi e aperti ad ogni sorpresa (e financo alla possibile delusione…), sempre entusiasti nell’apprendere i piccoli/grandi segreti che gli artisti incontrati sono stati disponibili a svelarci.
In piccoli gruppi (max 10/12 Soci), mai invadenti, sempre rispettosi degli spazi che ogni artista può permettersi, attenti a cogliere ogni spunto per sviluppare con il nostro interlocutore un confronto dialettico libero da freni e pregiudizi (anche su argomenti “delicati” quali il rapporto con i colleghi artisti, quello con i galleristi ed il mercato, quello con il fruitore dell’opera), mai suggestionati dall’incontro con l’artista-divo, ma alla continua ricerca dell’artista-uomo. Così abbiamo costruito il nostro percorso di conoscenza dei protagonisti dell’arte trentina, suggellando amicizie, scoprendo insospettabili timidezze, qualche debolezza e una infinità di pregi oltre le apparenze. Oggi, davanti all’opera di un artista che abbiamo incontrato nel proprio studio, sappiano leggerne linguaggio e trame nascoste, possiamo percepirne il calore e le tensioni, la rabbia, il tormento e/o la tenerezza…
Da Paolo Tait a Ines Fedrizzi, da Willy Verginer a Luca Coser, da Aldo Caron a Marco Bertoldi, da Jacopo Mazzoleni a Mauro Cappelletti, da Gianni Pellegrini a David Aaron Angeli, da Roberto Codroico a Luciano Civettini, da Gianluigi Rocca a Rolando Tessadri, da Marco Cestari a Tomaso Marcolla, da Michele Parisi a Simone Turra, da Laurina Paperina a Paolo De Carli e Katia Pustilnicov, da Annamaria Gelmi a Italo Bressan, da Livio e Giorgio Conta a Paolo Aldi, da Angelo Demitri Morandini a Ulrich Egger, da Arnold Mario Dall’O a Werner Amadeus Bortolotti, da Pietro Weber a Marco Dalbosco… e quanti altri ancora, in questi 34 anni di attività dell’associazione, dovremmo ripescare dalla memoria.
Anche in questi ultimi due anni – successivi ai rallentamenti indotti dalla pandemia – non abbiamo mancato di alzare i calici (quelli del CinCinKit che accompagna i nostri incontri in atelier) ai futuri successi di chi ci ha consentito di entrare nel proprio mondo.

[Angelo Ricciardi - a sin. - a Isera nel 2009, in occasione della mostra "SBOCCATO"]

Angelo Ricciardi | Things around which

L’Associazione culturale PROMART, in collaborazione con l’Associazione Spazio Kn, propone Things around which, prima mostra personale nel capoluogo trentino dell’artista campano Angelo Ricciardi. La presentazione della mostra è affidata al giovane critico Gabriela Salvaterra.

Angelo Ricciardi e nato a Napoli, dove vive e lavora. La sua ricerca si basa sul rapporto tra scrittura e figurazione nella società contemporanea, con particolare interesse per gli scambi tra comunicazione verbale e comunicazione visuale. I suoi progetti, molti dei quali svoltisi contemporaneamente in varie città del mondo in collaborazione con altri artisti, consistono spesso in azioni da realizzare attraverso l’utilizzo di oggetti di uso comune e/o gesti del quotidiano: il pane in Il pane non si butta = Don’t Throw Out The Bread (2000), il volantino pubblicitario in Leafleting (2002), il libro in The New Little Red Book (2003), il nastro giallo che separa la scena del crimine in Art Line Do Not Cross (2004), la torta di compleanno in Happy Birthday, Mister Johns! (2005), le scrivanie in Desktops (2006), l’atto del camminare in Walkabout (2006), il casco da lavoro luminoso in Mobile Lighthouses (2008), le lettere dell’alfabeto in Achtung Bitte Kunst Kann Eine Falle Sein (2009), il quaderno in Artiste a l’Artiste (2013-2016), il secchio in Carissima Laure (2016). Con Un giorno senza A Day Without (2018) l’invito è, questa volta, alla non-azione: una giornata dedicata alla assenza di opere.

Per l’appuntamento allo Spazio Kn – annota Gabriele Salvaterra – sono lo sguardo e la mente dell’osservatore a essere sempre chiamati in causa. Anch’egli è invitato a entrare a fare parte di quel contesto e di quel confine di definizione che deve svilupparsi attorno al lavoro artistico per completarlo. Il dubbio stimolante che lasciano tutti questi lavori è se anche il fruitore possa entrare in quel cerchio magico estetico-culturale (forse egli è già al suo interno). Ma la risposta che Ricciardi suggerisce è che il cerchio si è ormai aperto e ogni vita può diventare all’occorrenza il terreno di un progetto artistico, lo è essa stessa, se solo lo si vuole.

[Angelo Ricciardi | Senza Alcun Senso Alcuno]

[Angelo Ricciardi | Un giorno senza]

[Angelo Ricciardi | Zang]

Angelo Ricciardi | Note biografiche

Angelo Ricciardi è anche autore di numerosi libri d'artista, molti dei quali presenti in importanti spazi e collezioni pubbliche e private quali MoMA Library, New York; Collezione Liliana Dematteis, Torino; Archivio del '900 del MART di Rovereto; Printed Matter, New York; CLA Centre de Livres d'Artistes, Bruxelles; Raccolta Manuela ed Alessandro Gori, Prato; Collezione Antonio Cossu, Trento; Anael Desablin Collection, Bruxelles; Fondo Galleria Martano, Biblioteca „La Venaria Reale“, Torino; Judith Hoffberg Collection, UC Santa Barbara Library, Santa Barbara, USA; The Center for Book Arts, New York.

Tra le mostre principali di Angelo Ricciardi si ricordano: Annarumma 404 arte contemporanea, Napoli (2002, 2004, 2005); Printed Matter, New York (2004); Galleria Martano, Torino (2006); Galerie 100 Titres, Bruxelles (2008, 2011, 2012, 2013); The Center for Book Arts, New York (2012); Exit 11, Grand Leez, Belgio (2010); MoNA, Museum of New Art, Detroit (2007, 2013); Modern Museum, Samara, Russia (2013); Stuttgarter Kunstvereine V., Stuttgart, Germania (2014); Pforzheim Galery, Pforzheim, Germania (2015-2016); Podroom Gallery, Beograd, Serbia (2016); Saint John Street Gallery, Vilnius, Lituania (2017); Studio Tommaseo, Trieste (2017-2018).

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Angelo Ricciardi | Carissima Laure, | VIDEO

[Angelo Ricciardi | Carissima Laure (frames del video)]

Carissima Laure, from Angelo Ricciardi on Vimeo.

BELLUM | PAOLO ALDI

Negli ampi e tecnologici spazi del Foto Studio Nadia Baldo, alla periferia Sud di Trento, l’Associazione culturale PROMART incontra l’artista Paolo Aldi che, per l’occasione, presenterà un’anticipazione del suo nuovo progetto fotografico, BELLUM, dialogando in merito alla fotografia, alla tecnica dell’encausto fotografico su legno e alla necessità di un nuovo umanesimo.
Un’opportunità di confronto dialettico per gli amanti della fotografia e per quanti, pur lontani da quel mondo, sono animati dalla curiosità di scoprirne i risvolti più intimi.

Paolo Aldi nasce a Rovereto negli ultimi giorni del 1955.
Dopo la maturità liceale avvia un’intensa attività di fotografo professionista, trovando peraltro il tempo
di approfondire gli studi in filosofia all’Università Statale di Milano.
Si appassiona alla ricerca delle più antiche tecniche fotografiche (dalla gomma bicromata alla calitipia, dall’uso dell’encausto a quello della pellicola ad infrarosso, fino alla fotografia stenopeica), praticandole da riconosciuto maestro, anche a livello internazionale, e utilizzando – per la stampa – raffinate e particolari carte nazionali e giapponesi.
Nella produzione dei suoi preziosi libri d’artista, d’impronta dadaista, applica un decalogo mirato a rigorosi principi etici e deontologici.
Da sempre, nel suo operare Paolo Aldi riserva grande attenzione al versante culturale e si pone l’obiettivo di produrre e diffondere arte e cultura fotografica. Incontri, corsi, mostre, scambio di esperienze sono l’humus di cui si nutre e che vuole mettere in circolo nel suo atelier che – dopo lunghi anni di attività nel centro storico di Rovereto – ha recentemente allestito nei nuovi spazi di Nomi (TN), ricavati dalla ristrutturazione di un’antica filanda.

Paolo Aldi | self-portrait

« DOWNLOAD PROGETTO (PDF) "CHE CAZZO TI RIDI" »

Checazzotiridi. Il paese dei giovani che non ridono, ma sorridono, 2013/2014
Raffaele (Lele) Fasiello, 1984
16 foto in stampa digitale fine art, Ed. 1/3 – cm. 17×47 cdn

Chi+ (non esistono poltrone comode su questa terra), 1998
Florencia Martinez, 1961
Fusione in alluminio, cm. 60×60 x 190h

SAN MARTINO DENTRO 2017 – TRENTO | Sabato 11 novembre |

Nell’ambito dell’evento SAN MARTINO DENTRO 2017, l’Associazione Culturale trentina PROMART ha proposto la lettura senza veli di un crudo itinerario tra i percorsi della tossicodipendenza. Le immagini di Raffaele (Lele) Fasiello, reporter salentino, sono il segno di un fenomeno ancora drammaticamente presente.

L’inattesa recrudescenza del consumo di eroina impone nuove attenzioni e, soprattutto, l’obbligo di non abbassare mai la guardia, opponendo alla buia solitudine della droga, testimonianze e azione positive che guidino i giovani verso altri percorsi che non siano quelli del perdersi…
Per la natura degli argomenti trattati e per l’impatto delle immagini, la visione dell’esposizione è stata espressamente consigliata ad un pubblico maturo.
Le parole dell’autore ben sintetizzano la tematica che la PROMART ha inteso focalizzare.
“Quando ho iniziato questo lavoro, mi sono proiettato in quel mondo – che è anche il mio mondo – dei giovani italiani del nuovo millennio. La mia sete di immagini in un primo momento voleva focalizzarsi, giusto per iniziare, su dei ritratti di risate … (omissis) … l’unico risultato tangibile che ho potuto riscontrare è stato, invece, quello che nessuno rideva. Giovani disperati celavano nei propri occhi un senso d’insicurezza, di frustrazione, di amarezza. Ho riflettuto sul fatto che anch’io provavo la stessa inappetenza verso la risata … (omissis) … Il problema di noi giovani oggi è la PAURA. Paura di non essere all’altezza. Paura della diversità sociale. L’avvenire ci tormenta, il passato ci trattiene, il presente ci sfugge … (omissis) … Attraverso le droghe, l’uomo ha sempre cercato di curare il male, di fuggire gli affanni, le preoccupazioni, la tristezza; di rompere i vincoli della quotidianità, di acquisire una percezione mistica e giungere a esperienze diverse. Il disagio, quindi, non è il prodotto delle sostanze assunte, ma è antecedente, e l’uso delle droghe ne è il risultato…"

Alla serata in San Martino hanno garantito la propria presenza, ospiti della PROMART, sia l’autore delle immagini, Lele Fasiello, sia Dario Coletti, suo maestro e Responsabile del Dipartimento di Fotogiornalismo dell’ISFCI (Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata) di Roma. I due ospiti sono stati a disposizione del pubblico per dialogare sia sulla tematica oggetto del reportage, sia sul ruolo della fotografia nell’ambito socio-antropologico‐culturale.

Relativamente alla “logistica” dell’intervento di PROMART, accanto all’allestimento “in linea” delle 16 immagini che compongono il reportage di Lele Fasiello, al centro della sala è stata collocata una fusione in alluminio dell’artista argentina Florencia Martinez dal titolo “Chi+. Non esistono poltrone comode su questa terra”.
La scultura – un trono con lo schienale irto di aculei – ha voluto sottolineare il fatto che, davanti le immagini proposte al pubblico, non è consentito starsene seduti, ma si impone ogni sforzo per affrontare il tema, fosse anche solo per respingerlo, fino a provarne nausea …

Oltre 400 persone, di tutte le età e senza distinzione di censo, hanno voluto visitare la mostra, dialogando – anche animatamente – con Lele Fasiello, Dario Coletti ed i referenti di PROMART.
Particolarmente gratificante è stato il fatto che diversi visitatori dopo aver visitato la mostra individualmente, sono tornati, accompagnando amici e conoscenti alla visione di quanto avevano precedentemente visto da soli…

Florencia Martinez | Chi+ (non esistono poltrone comode su questa terra), 1998 |