"Cristo della lacrima”, scultura lignea di artista anonimo.
È una delle opere più pregevoli ed originali conservate nel tesoro della Basilica romanica
di Santa Maria, nel paese di Bonarcado, in provincia di Oristano.

“VIA CRUCIS” AI CONFINI DELL’UMANITA’

Quando Ferenc/Franz Liszt (1811/1886) scrive la “Via Crucis – Die 14 Stationen des Kreuzweges”, dopo aver a lungo meditato sulla sua composizione abbozzandola fin dal 1866 per concludere il lavoro quasi dieci anni più tardi, sogna che il brano possa accompagnare il Santo Padre durante la processione dei riti pasquali e non pensa minimamente che quella sua “Via Crucis” sarebbe risuonata, più di un secolo dopo, nelle terre del Concilio tridentino ed ai piedi del Brennero, per segnare la tragicità di un tempo come quello che purtroppo stiamo vivendo.

Proprio la consapevolezza della difficile contemporaneità ha spinto il Maestro Sandro Filippi ed il Coro Filarmonico Trentino a rispolverare un’opera, peraltro non troppo nota al grande pubblico, con l’intento di offrirla all’ascolto nel periodo prepasquale. La “Via Crucis” è il frutto del personale dialogo con il sacro che Liszt sviluppa nel suo percorso artistico e si fonda su tre pilastri fondamentali: il gregoriano, linguaggio musicale per eccellenza della Chiesa; il corale luterano, in omaggio a Bach e, infine, il proprio linguaggio compositivo maturato nell’arco dell’intera esistenza.

Nella salita al Golgota di Cristo e nella sua morte, le note del grande compositore condensano il significato del mistero della resurrezione alla vita dopo la morte e ciò rappresenta, senza dubbio, un segno di speranza per un futuro che oggi appare cupo e denso di incognite.

L’uomo percorre da sempre la “Via Crucis”, sia essa individuale come collettiva e quindi è parso opportuno accompagnare la potenza narrativa di Liszt con alcune parole affidate alla drammaturgia di Renzo Fracalossi ed alle voci degli attori del Club Armonia (Patrizia Dallago, Mariano Degasperi, Claudia Furlani e Sara Ghirardi), per raccontare tre “Vie Crucis” umane ed emblematiche del nostro presente difficile e complesso, incastonandole dentro l’esecuzione del Coro Filarmonico Trentino.

Un recital, insomma, ai confini dell’umanità, per dire della forza dell’arte musicale e della parola, nel costruire un messaggio di pace e di speranza che mai come in questi giorni appare urgente e prezioso.

PROMART ha fatto proprio questo illuminato progetto, assumendo l’impegno di promuoverlo e sostenerlo, condividendolo sui propri canali di comunicazione sociale.

Questo il calendario delle rappresentazioni (ingresso libero e gratuito, nel rispetto delle normative CoViD tempo per tempo vigenti):

• TRENTO, venerdì 8 aprile, ore 20:30

Chiesa di San Francesco Saverio, via Belenzani

• BOLZANO, sabato 9 aprile, ore 18:00

Conservatorio “Claudio Monteverdi” – Sala Michelangeli, p.zza Domenicani 19

• BRESSANONE, domenica 10 aprile, ore 17:00

Accademia Cusanus, via del Seminario 2

LOCANDINA DELL'EVENTO

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Uno scorcio degli interni del Palazzo della Magnifica Comunità di Fiemme, a Cavalese (TN), nella cui Sala del Consesso, il 26 febbraio 2022, è stata ospitata la conferenza di presentazione
del volume di Domenico Piraina e Maurizio Vanni “LA NUOVA MUSEOLOGIA: le opportunità nell’incertezza. Verso uno sviluppo sostenibile” (Ed. CELID, 2020).

UNA NUOVA IDEA DI MUSEO

Nell’ormai lontano 2015 la PROMART organizzava – a Villa Lagarina, in Trentino – una mostra dedicata alla scultura al femminile, mettendo a confronto tre artiste di Tirolo (Gabriela Nepo-Stieldorf), Sud Tirolo / Alto Adige (Erika Inger) e, appunto, Trentino (Annamaria Gelmi).

Nell’ambito di quella iniziativa, il destino volle che Maurizio Vanni – al tempo Direttore del Lu.C.C.A. (Lucca Center of Contemporary Art) di Lucca – accogliesse il nostro invito a dialogare con il pubblico sulla relazione arte-cultura-ambiente-turismo. Lo fece in modo così illuminante e con argomentazioni tanto semplici quanto assolutamente convincenti da indurre la PROMART a coltivare con lui un rapporto di costante, preziosa collaborazione.

Ed ecco che, nel 2018, presentammo a Trento – nelle sale della Fondazione CARITRO, presente Maurizio – il suo libro "Il Museo diventa impresa. Il marketing museale per il break even di un luogo da vivere quotidianamente", nuova tappa di un percorso virtuoso con al centro la funzione sociale del Museo. Una visione innovativa, entusiasticamente sviluppata nel progetto OMINA (https://omina.eu/), al quale la nostra Associazione ha offerto, in questi ultimi due anni, un concreto contributo operativo per la divulgazione a livello regionale e non solo.

Ultimo (ma non ultimo!) momento di approfondimento sul tema, lo scorso 26 febbraio. Nella splendida Sala del Consesso del Palazzo della Magnifica Comunità di Fiemme, a Cavalese, si è tenuta – presenti gli autori e con la collaborazione operativa della Libreria Lagorai di Predazzo – la conferenza di presentazione del libro "LA NUOVA MUSEOLOGIA: le opportunità nell’incertezza. Verso uno sviluppo sostenibile" (Ed. CELID, 2020). Con lucida analisi, Domenico Piraina, Direttore di Palazzo Reale e dei Musei milanesi ed il museologo Maurizio Vanni, hanno argomentato la loro illuminata visione del museo come spazio di aggregazione sociale e volano di nuove relazioni, tra gli uomini, con la natura e l’ambiente. Ne diamo conto in questa nota.

È un itinerario che merita di essere percorso. PROMART ci crede…

LOCANDINA EVENTO

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FLYER DELL'EVENTO

Alcuni anni fa, forse cinque, l’intrecciarsi degli itinerari di Angelo Ricciardi, artista campano, e Laure Keyrouz, artista libanese, che PROMART stava seguendo, consentì alla nostra Associazione di incontrare per la prima volta Elisa Vladilo, artista triestina.

Da allora le nostre frequentazioni si sono moltiplicate, con più incontri in terra di confine, in un crescendo di stima reciproca e maturando la volontà di mostrare anche a Trento il lavoro di questa vivacissima personalità dell’arte.

L’occasione si è presentata allorquando PROMART ha garantito il proprio contributo al progetto 100 metri d’Arte, mosaico di iniziative di animazione culturale nel quartiere di San Martino, a Trento. E’ stato in tale ambito che Elisa ha generosamente messo a disposizione la sua creatività per animare gioiosi momenti d’arte pubblica nel cuore della nostra città, aggiungendo un nuovo tassello al suo colorato percorso d’artista, così ben riassunto da Corrado Premuda, sul quotidiano IL PICCOLO, nel maggio dello scorso anno (vedi oltre).

Il suo, per 100mt d’Arte, è stato un lavoro intenso e partecipato ed ha dato il senso del come l’arte pubblica debba spesso confrontarsi (ed ogni tanto soccombere) ai dettami della burocrazia. L’immagine che avvia questo articolo sul sito di PROMART è il rendering del morbido intervento che Elisa avrebbe voluto realizzare sulla parete deturpata di un vicolo prospiciente la via principale; le altre immagini propongono, tra l’altro, le prospettive cromatiche che Elisa, senza scoraggiarsi, ha infine realizzato per dare luce all’area appena pedonalizzata di via San Martino…

IL PICCOLO, 17 maggio 2018

Corrado Premuda

A sinistra il panorama di Trieste, a destra la bianca silhouette del castello di Miramare. Lo studio di Elisa Vladilo si affaccia su una grande terrazza che abbraccia il golfo di Trieste con una meravigliosa vista aperta. Sotto, a fare da cornice, le chiome degli alberi della pineta di Barcola. Il posto di lavoro dell'artista triestina è parte integrante dell'abitazione e di conseguenza diventa un luogo quotidiano, fatto anche di incontri e visite. Uno spazio di progettazione da preservare con disciplina. «Nel gestire le mie attività – dice Elisa Vladilo – mi è stata utile l'esperienza che ho fatto tra il 1997 e il 2000 a Londra nello studio che mi era stato assegnato in un edificio insieme ad altri cinquanta artisti. È stata un'occasione per focalizzarmi sul mio lavoro e, allo stesso tempo, mi ha dato modo di condividere uno spazio comune in cui parlare e confrontarmi coi colleghi, spesso davanti a una tazza di tè».

Londra e la visione di una grande capitale anche sull'arte le hanno lasciato un segno importante: una maggiore consapevolezza professionale del lavoro creativo e la libertà di essere artista, laddove in Italia questa dimensione è marginale o rimane, nella maggior parte dei casi, sconosciuta e circondata di ambiguità. Anche grazie all'assegnazione di una borsa di studio da parte della prestigiosa Fondazione Pollock-Krasner di New York, Elisa Vladilo ha potuto permettersi in terra inglese di vivere di arte e progettazione, dipingendo tele molto grandi, investendo nel materiale da lavoro, scrivendo. Ed è sempre a Londra che approfondisce il discorso sull'arte pubblica: «La molla – dice – c'era stata in occasione della riapertura del Museo Revoltella nel '90: per l'allestimento della mostra sul Neoclassico, curato da Riccardo Caldura, avevo collaborato con Gerhard Merz e altri artisti tedeschi, stavo sull'impalcatura a realizzare la grande scritta che oggi è l'unica opera che rimane di quell'intervento. Lì ho capito che a me interessavano da sempre il colore e la pittura ma in relazione allo spazio, uno spazio fisico, reale, non solo quello della tela».

A Londra comincia a costruire collegamenti tra le tele e la pittura sul muro, spingendosi sempre più verso l'esterno, continuando un discorso iniziato con Maria Campitelli al Museo Ferroviario. Cruciale è l'invito a partecipare a un progetto sui cartelloni pubblicitari a Belfast che poi, anni dopo, porterà a Trieste: «Mi è stato finalmente chiaro che il mio percorso era legato agli spazi all'aperto, in relazione con l'architettura, con gli elementi paesaggistici e strutturali ma anche con gli aspetti emotivi di ciò che quel luogo esprime a livello empatico per chi lo frequenta. Nella relazione tra colore e spazio la mia ricerca mira a far sì che il colore non sia decorazione né arredo urbano ma che diventi una pittura d'ambiente».

Tra i molti interventi di arte pubblica realizzati da Elisa Vladilo a Trieste sicuramente il più popolare è quello del 2007 sul molo Audace, finito anche sulla copertina del libro di Alessandra Pioselli “L'arte nello spazio urbano. L'esperienza italiana dal 1968 ad oggi”.

«Il molo Audace – racconta l'artista – è il posto più frequentato dai triestini e forse anche il più amato. 'Ma non c'è una briciola di colore', mi sono detta una volta che mi trovavo lì in contemplazione. Allora ho disegnato di getto una visione che avevo avuto e per cinque anni è rimasta nel cassetto. Poi è arrivata l'occasione per proporre l'idea e con mia grande sorpresa l'Autorità Portuale l'ha subito appoggiata. Con l'aiuto di Corrado Pignattaro, esperto di pavimenti e moquette, e di una ventina di amici e volenterosi ho creato la mia isola colorata srotolando 600 metri quadri di feltro, fasciando un lampione dall'alto di un'autoscala e foderando le bitte».

Gli interventi di Elisa Vladilo continuano in Austria, a Villacco sulla torre medievale, in Slovenia, in Croazia e in Inghilterra con le strade dipinte, e a Trieste, in Borgo teresiano, dove compaiono anche le sue grandi rotoballe di paglia, arancioni e rosa, contenenti delle scatole sonore per riprodurre trenta versioni della canzone “Summertime”. Ma il suo interesse per gli spazi pubblici coinvolge, da dieci anni, anche scuole, università e strutture varie: attraverso una serie di laboratori l'artista discute con gli allievi e gli insegnanti, ascolta i singoli progetti individuali, raccoglie le idee. Poi, in una fase di regia, elabora un bozzetto di lavoro affidato alla realizzazione corale in cui tutti entrano nello spazio pubblico contribuendo alla qualità dell'edificio in questione.

Gli studi di scenografia, la passione per la musica, la scrittura e le diverse culture (testimoniata dal recente evento “Rime d'origine”) portano sempre Elisa Vladilo a interrogarsi sul colore e sulla paura che permane in Italia riguardo all'uso del colore per gli edifici e più in generale per la vita pubblica: «Da noi il colore è associato all'infanzia, al Carnevale in senso spregiativo, mentre è un piccolo, grande elemento che può migliorare la vita di tutti. La Street Art ultimamente prende piede anche in Italia ed è una risposta all'incuria in cui è abbandonato lo spazio pubblico. Io vado avanti inseguendo il pallino che avevo fin da piccola quando vedevo il mondo grigio e volevo colorarlo tutto!».

https://www.facebook.com/elisa.vladilo

Il mondo a colori di Elisa Vladilo…

Alcune immagini della installazione urbana di Elisa Vladilo nel rione di San Martino, a Trento e del dibattito pubblico che è seguito alla performance dell’artista triestina

La stampa trentina ne ha parlato

Nato a Cagliari nel 1980, Matteo Bordiga vive ormai da tempo a Milano, dove lavora collaborando con numerosi quotidiani sardi e nazionali.
Appassionato di calcio e di canzone d’autore, nel 2014 Bordiga ha pubblicato L’Isola dei Giganti, un libro-inchiesta sullo storico scudetto vinto dal Cagliari – quello di Gigi Riva – nel 1970, presentato anche in Trentino, a cura dei Circoli dei Sardi di Trento e Rovereto.
Nel 2016 è uscito, per Leone Editore, Le sette note del contrappasso, con CD allegato, raccolta di poemetti narrativi ispirati alla poetica di Fabrizio De André, con una intensa prefazione di Marcello Motta, webmaster e curatore del sito www.faberdeandre.com, dedicato alla figura artistica e umana del cantautore genovese.
ITALIA ’90. Il sogno mancato (2018, Leone Editore) è il secondo libro che lo scrittore dedica al calcio italiano, con la prefazione di Fabio Caressa, il noto giornalista sportivo di Sky.
Non si svela un segreto anticipando la notizia che l’autore è in dirittura di arrivo con il terzo episodio della trilogia calcistica: un libro dedicato al trionfo berlinese della Nazionale azzurra, nel 2006. Trento e la PROMART saranno pronte ad ospitarlo anche per la presentazione di quel nuovo volume. Il calendario di incontri con l’autore voluto dalla PROMART, prevede due distinti appuntamenti, entrambi aperti alla libera e gratuita partecipazione del pubblico.

Il primo appuntamento si inquadra nell’ambito di POE*. Festival della Parola, in programma per venerdì 24 maggio negli spazi della Bookique, a Trento, nel quartiere di San Martino.
In quell’ambito, Matteo Bordiga incontrerà gli amici del Trentino dialogando con il pubblico – in un alternarsi tra racconto e ascolto dei brani musicati da ottimi musicisti – intorno a Le sette note del contrappasso, la sua raccolta di storie “estreme” di personaggi che vivono sopra le righe. Storie a volte romantiche e a volte nere, ma accomunate dalle sofferenze e dalle struggenti ambiguità dei personaggi, dipinti con pennellate decise e radicali, come in un quadro espressionista.
Così ne parla Marcello Motta nella sua prefazione alla raccolta di ballate: “Dietro a ogni verso che anima l’umore di quest’opera c’è un tema fondamentale: la ricerca della verità in temi che universalmente coinvolgono l’essere umano. La morte, la vita, la pazzia, la sensazione della presenza continua di un deus ex machina che governa il nostro destino, la paura nei confronti di chi ci appare diverso, l’approccio travagliato che si ha riguardo alle novità, a un nuovo luogo che, non senza scossoni, si sente diventare proprio”.

Il secondo appuntamento – incentrato sulla presentazione del volume Italia ’90. Il sogno mancato – è fissato per il tardo pomeriggio di sabato 25 maggio, presso la Sala Rusconi della sede trentina del CONI, dislocata all’interno del complesso di SanbàPolis, nel cuore del campus universitario del capoluogo.
Antonio Cossu, Presidente della PROMART e Stefano Mura, giornalista sportivo, dialogheranno con Matteo Bordiga sulle suggestive vicende sociali e sportive che si intrecciarono in occasione dei Campionati Mondiali di calcio del 1990.
L’avvincente cammino dell’Italia al Mondiale casalingo del 1990, è raccontato ripercorrendo tutte le partite disputate dagli azzurri e i risultati delle altre Nazionali, fino alla famigerata semifinale di Napoli, persa dall’Italia contro l’Argentina di Diego Armando Maradona.
Le “notti magiche” sono rivissute – nelle circa 200 pagine del volume – anche attraverso interviste inedite ai calciatori azzurri protagonisti del Mondiale, con preziose testimonianze sui retroscena di Italia ’90 e approfondite riflessioni sui problemi del calcio italiano attuale.
Oltre che del patrocinio del CONI trentino, l’iniziativa gode anche del convinto sostegno del Comitato Provinciale Autonomo della Federazione Italiana Giuoco Calcio – Lega Nazionale Dilettanti.

Per accedere alla pagina evento su Facebook, fai click sull'immagine del Festival della Parola

Flyer dell'evento

THINGS AROUND WHICH – GALLERY

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[Angelo Ricciardi - a sin. - a Isera nel 2009, in occasione della mostra "SBOCCATO"]

Angelo Ricciardi | Things around which

L’Associazione culturale PROMART, in collaborazione con l’Associazione Spazio Kn, propone Things around which, prima mostra personale nel capoluogo trentino dell’artista campano Angelo Ricciardi. La presentazione della mostra è affidata al giovane critico Gabriela Salvaterra.

Angelo Ricciardi e nato a Napoli, dove vive e lavora. La sua ricerca si basa sul rapporto tra scrittura e figurazione nella società contemporanea, con particolare interesse per gli scambi tra comunicazione verbale e comunicazione visuale. I suoi progetti, molti dei quali svoltisi contemporaneamente in varie città del mondo in collaborazione con altri artisti, consistono spesso in azioni da realizzare attraverso l’utilizzo di oggetti di uso comune e/o gesti del quotidiano: il pane in Il pane non si butta = Don’t Throw Out The Bread (2000), il volantino pubblicitario in Leafleting (2002), il libro in The New Little Red Book (2003), il nastro giallo che separa la scena del crimine in Art Line Do Not Cross (2004), la torta di compleanno in Happy Birthday, Mister Johns! (2005), le scrivanie in Desktops (2006), l’atto del camminare in Walkabout (2006), il casco da lavoro luminoso in Mobile Lighthouses (2008), le lettere dell’alfabeto in Achtung Bitte Kunst Kann Eine Falle Sein (2009), il quaderno in Artiste a l’Artiste (2013-2016), il secchio in Carissima Laure (2016). Con Un giorno senza A Day Without (2018) l’invito è, questa volta, alla non-azione: una giornata dedicata alla assenza di opere.

Per l’appuntamento allo Spazio Kn – annota Gabriele Salvaterra – sono lo sguardo e la mente dell’osservatore a essere sempre chiamati in causa. Anch’egli è invitato a entrare a fare parte di quel contesto e di quel confine di definizione che deve svilupparsi attorno al lavoro artistico per completarlo. Il dubbio stimolante che lasciano tutti questi lavori è se anche il fruitore possa entrare in quel cerchio magico estetico-culturale (forse egli è già al suo interno). Ma la risposta che Ricciardi suggerisce è che il cerchio si è ormai aperto e ogni vita può diventare all’occorrenza il terreno di un progetto artistico, lo è essa stessa, se solo lo si vuole.

[Angelo Ricciardi | Senza Alcun Senso Alcuno]

[Angelo Ricciardi | Un giorno senza]

[Angelo Ricciardi | Zang]

Angelo Ricciardi | Note biografiche

Angelo Ricciardi è anche autore di numerosi libri d'artista, molti dei quali presenti in importanti spazi e collezioni pubbliche e private quali MoMA Library, New York; Collezione Liliana Dematteis, Torino; Archivio del '900 del MART di Rovereto; Printed Matter, New York; CLA Centre de Livres d'Artistes, Bruxelles; Raccolta Manuela ed Alessandro Gori, Prato; Collezione Antonio Cossu, Trento; Anael Desablin Collection, Bruxelles; Fondo Galleria Martano, Biblioteca „La Venaria Reale“, Torino; Judith Hoffberg Collection, UC Santa Barbara Library, Santa Barbara, USA; The Center for Book Arts, New York.

Tra le mostre principali di Angelo Ricciardi si ricordano: Annarumma 404 arte contemporanea, Napoli (2002, 2004, 2005); Printed Matter, New York (2004); Galleria Martano, Torino (2006); Galerie 100 Titres, Bruxelles (2008, 2011, 2012, 2013); The Center for Book Arts, New York (2012); Exit 11, Grand Leez, Belgio (2010); MoNA, Museum of New Art, Detroit (2007, 2013); Modern Museum, Samara, Russia (2013); Stuttgarter Kunstvereine V., Stuttgart, Germania (2014); Pforzheim Galery, Pforzheim, Germania (2015-2016); Podroom Gallery, Beograd, Serbia (2016); Saint John Street Gallery, Vilnius, Lituania (2017); Studio Tommaseo, Trieste (2017-2018).

Download flyer e bio dell’autore

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Angelo Ricciardi | Carissima Laure, | VIDEO

[Angelo Ricciardi | Carissima Laure (frames del video)]

Carissima Laure, from Angelo Ricciardi on Vimeo.

BELLUM | PAOLO ALDI

Negli ampi e tecnologici spazi del Foto Studio Nadia Baldo, alla periferia Sud di Trento, l’Associazione culturale PROMART incontra l’artista Paolo Aldi che, per l’occasione, presenterà un’anticipazione del suo nuovo progetto fotografico, BELLUM, dialogando in merito alla fotografia, alla tecnica dell’encausto fotografico su legno e alla necessità di un nuovo umanesimo.
Un’opportunità di confronto dialettico per gli amanti della fotografia e per quanti, pur lontani da quel mondo, sono animati dalla curiosità di scoprirne i risvolti più intimi.

Paolo Aldi nasce a Rovereto negli ultimi giorni del 1955.
Dopo la maturità liceale avvia un’intensa attività di fotografo professionista, trovando peraltro il tempo
di approfondire gli studi in filosofia all’Università Statale di Milano.
Si appassiona alla ricerca delle più antiche tecniche fotografiche (dalla gomma bicromata alla calitipia, dall’uso dell’encausto a quello della pellicola ad infrarosso, fino alla fotografia stenopeica), praticandole da riconosciuto maestro, anche a livello internazionale, e utilizzando – per la stampa – raffinate e particolari carte nazionali e giapponesi.
Nella produzione dei suoi preziosi libri d’artista, d’impronta dadaista, applica un decalogo mirato a rigorosi principi etici e deontologici.
Da sempre, nel suo operare Paolo Aldi riserva grande attenzione al versante culturale e si pone l’obiettivo di produrre e diffondere arte e cultura fotografica. Incontri, corsi, mostre, scambio di esperienze sono l’humus di cui si nutre e che vuole mettere in circolo nel suo atelier che – dopo lunghi anni di attività nel centro storico di Rovereto – ha recentemente allestito nei nuovi spazi di Nomi (TN), ricavati dalla ristrutturazione di un’antica filanda.

Paolo Aldi | self-portrait

« DOWNLOAD PROGETTO (PDF) "CHE CAZZO TI RIDI" »

Checazzotiridi. Il paese dei giovani che non ridono, ma sorridono, 2013/2014
Raffaele (Lele) Fasiello, 1984
16 foto in stampa digitale fine art, Ed. 1/3 – cm. 17×47 cdn

Chi+ (non esistono poltrone comode su questa terra), 1998
Florencia Martinez, 1961
Fusione in alluminio, cm. 60×60 x 190h

SAN MARTINO DENTRO 2017 – TRENTO | Sabato 11 novembre |

Nell’ambito dell’evento SAN MARTINO DENTRO 2017, l’Associazione Culturale trentina PROMART ha proposto la lettura senza veli di un crudo itinerario tra i percorsi della tossicodipendenza. Le immagini di Raffaele (Lele) Fasiello, reporter salentino, sono il segno di un fenomeno ancora drammaticamente presente.

L’inattesa recrudescenza del consumo di eroina impone nuove attenzioni e, soprattutto, l’obbligo di non abbassare mai la guardia, opponendo alla buia solitudine della droga, testimonianze e azione positive che guidino i giovani verso altri percorsi che non siano quelli del perdersi…
Per la natura degli argomenti trattati e per l’impatto delle immagini, la visione dell’esposizione è stata espressamente consigliata ad un pubblico maturo.
Le parole dell’autore ben sintetizzano la tematica che la PROMART ha inteso focalizzare.
“Quando ho iniziato questo lavoro, mi sono proiettato in quel mondo – che è anche il mio mondo – dei giovani italiani del nuovo millennio. La mia sete di immagini in un primo momento voleva focalizzarsi, giusto per iniziare, su dei ritratti di risate … (omissis) … l’unico risultato tangibile che ho potuto riscontrare è stato, invece, quello che nessuno rideva. Giovani disperati celavano nei propri occhi un senso d’insicurezza, di frustrazione, di amarezza. Ho riflettuto sul fatto che anch’io provavo la stessa inappetenza verso la risata … (omissis) … Il problema di noi giovani oggi è la PAURA. Paura di non essere all’altezza. Paura della diversità sociale. L’avvenire ci tormenta, il passato ci trattiene, il presente ci sfugge … (omissis) … Attraverso le droghe, l’uomo ha sempre cercato di curare il male, di fuggire gli affanni, le preoccupazioni, la tristezza; di rompere i vincoli della quotidianità, di acquisire una percezione mistica e giungere a esperienze diverse. Il disagio, quindi, non è il prodotto delle sostanze assunte, ma è antecedente, e l’uso delle droghe ne è il risultato…"

Alla serata in San Martino hanno garantito la propria presenza, ospiti della PROMART, sia l’autore delle immagini, Lele Fasiello, sia Dario Coletti, suo maestro e Responsabile del Dipartimento di Fotogiornalismo dell’ISFCI (Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata) di Roma. I due ospiti sono stati a disposizione del pubblico per dialogare sia sulla tematica oggetto del reportage, sia sul ruolo della fotografia nell’ambito socio-antropologico‐culturale.

Relativamente alla “logistica” dell’intervento di PROMART, accanto all’allestimento “in linea” delle 16 immagini che compongono il reportage di Lele Fasiello, al centro della sala è stata collocata una fusione in alluminio dell’artista argentina Florencia Martinez dal titolo “Chi+. Non esistono poltrone comode su questa terra”.
La scultura – un trono con lo schienale irto di aculei – ha voluto sottolineare il fatto che, davanti le immagini proposte al pubblico, non è consentito starsene seduti, ma si impone ogni sforzo per affrontare il tema, fosse anche solo per respingerlo, fino a provarne nausea …

Oltre 400 persone, di tutte le età e senza distinzione di censo, hanno voluto visitare la mostra, dialogando – anche animatamente – con Lele Fasiello, Dario Coletti ed i referenti di PROMART.
Particolarmente gratificante è stato il fatto che diversi visitatori dopo aver visitato la mostra individualmente, sono tornati, accompagnando amici e conoscenti alla visione di quanto avevano precedentemente visto da soli…

Florencia Martinez | Chi+ (non esistono poltrone comode su questa terra), 1998 |

Galleria d’Arte Fogolino
TRENTO – Via S.S. Trinità, 30
Vernissage: sabato 21 ottobre 2017 | h. 18:30

L'evento continua..

Dopo la bella serata inaugurale, gli artisti Sergio Decarli, Adriano Fracalossi, Igor Molin, Roberto Segati e Romina Zanon, martedi 7 novembre, incontrano il pubblico per dialogare intorno alle motivazioni che ha guidato ciascuno di loro nella lettura contemporanea del grande Maestro rinascimentale.


► Click qui per il download dell’invito del 7 novembre

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DOWNLOAD CATALOGO (click sull'icona).
[ Il catalogo è a tiratura limitata – 200 copie – ed ha una pagina ipotizzata per le dediche personalizzate degli autori ]

LA GALLERY FOTOGRAFICA DELLA VERNICE

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Galleria d’Arte Fogolino
TRENTO – Via S.S. Trinità, 30
Vernissage: sabato 21 ottobre 2017 | h. 18:30

FOGOLINO CONTEMPORANEO

Per rendere omaggio a Marcello Fogolino (1483/1558?), in occasione della grande mostra che lo celebra al Castello del Buonconsiglio (Trento, 8 luglio – 5 novembre 2017) attraverso lo sguardo di cinque artisti contemporanei:

- Sergio Decarli
- Adriano Fracalossi
- Igor Molin
- Roberto Segati
- Romina Zanon

un’idea di PROMART, Libera Associazione per la promozione delle Arti
negli spazi della Galleria Fogolino, in Trento – Via S.S. Trinità, 30
dal 21 ottobre al 15 novembre 2017 | Lun 16/19 | Mar-Sab 10/12 – 16/19 | Dom. chiuso