SPAZIO KN | TRENTO |
giovedì 07.09 > 19:00 

DARIO COLETTI

SENZA APPARENTE MOTIVO. Elegia per L’Aquila

 
A Trento un bell’esempio di condivisione virtuosa per la cultura di qualità.

La buona disponibilità alla collaborazione tra le associazioni culturali trentine PROMART e Spazio Kn ha dato origine alla virtuosa sinergia che – con il supporto operativo della bottega storica trentina Alla Rotonda e dell’Associazione AEcceL per la fotografia – ha permesso di ospitare nel capoluogo la presentazione del libro che il reporter Dario Coletti (Coordinatore del Dipartimento di Fotogiornalismo dell’ISFCI – Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma) ha dedicato al terremoto de L’Aquila, nonché una piccola ma intensa esposizione degli scatti che lo stesso autore ha realizzato sull’Etna.

Una nota di Dario Coletti, fotografo e scrittore.

A cinque anni dal terremoto dell’Aquila del 2009 ho prodotto un lavoro di documentazione fotografica. Gravissimi i danni agli edifici e al patrimonio storico-artistico, de L’Aquila e dei comuni limitrofi.

Qualcosa è stato ricostruito, il più è ancora maceria, i cittadini non si sono arresi all’idea di abitare in comode case ma senza personalità. C’è chi è scappato e chi è tornato, qualcuno è rientrato nella propria casa. I più vivono ancora in modo non definitivo. I nuovi paesi non hanno personalità e servizi. La memoria e il dolore sono ancora vivi, non c’è rassegnazione.

Analizzare lo stato delle cose, notare che il conflitto tra uomo e terremoto è un conflitto tra elementi appartenenti entrambi alla natura, un conflitto che ha la stessa essenza della crepa. L’Aquila risulta così essere un luogo simbolico quanto Amatrice, Fukushima, San Francisco o Valparaiso e in quanto tale dirige la mente verso riflessioni di carattere generale. Non favorisce un’attenzione su temi specifici dal sapore materiale, semmai, apre quesiti sull’origine delle cose, sulla natura della materia, sulla sua formazione e la sua dissoluzione, sulla sua sparizione e sulla sua rinascita. Un luogo può suggerire temi di carattere esistenziale. Questo potente insegnamento ha ispirato la nascita del mio lavoro. Un reportage dell’anima con l’obiettivo di produrre un libro d’autore composto di immagini, pensieri e grafiche combinate tra loro nel tentativo di ricostruire i fatti ed ipotizzare un chiarimento che partendo dalla contemplazione della devastazione e attraversando il sentimento di spaesamento e di dolore potesse condurre ad un processo di guarigione e recupero di un rapporto armonico con la natura.

Il libro d’artista, nato da questo processo interiore, ha trovato collocazione all’interno di una collezione privata, svilendone inizialmente la sua naturale diffusione. Ma, la domanda di fruizione del lavoro da parte di alcuni appassionati, la disponibilità del collezionista e infine lo spirito stesso della sequenza fotografica hanno reso possibile, mediante un adattamento a questo nuovo uso, un progetto di riproduzione tipografica del lavoro i cui esiti, nei prossimi giorni, grazie alla PROMART e a Spazio Kn, saranno presentati a Trento, insieme ad una selezione di immagini che più recentemente ho dedicato all’Etna.

http://www.fpmagazine.eu/ita/news/Elegia_per_L_Aquila-1260/

[ph. Dario Coletti | "Senza apparente motivo. Elegia per l'Aquila" | ©]

L’insegnamento degli dei,
ovvero cronache dal Monte Etna

[ph. Dario Coletti | "L’insegnamento degli dei, ovvero cronache dal Monte Etna" | ©]

PALAZZO LIBERA – Villalagarina | 4 luglio > 20 settembre 2015
 

Trans Limite definisce il gioco tra i confini e il loro costante superamento.

Nel progetto artistico delle tre artiste provenienti dal Trentino, dall'Alto Adige e dal Tirolo, Annamaria Gelmi, Erika Inger e Gabriela Nepo-Stieldorf, si cela una chiara connotazione politica, già evidente nel titolo: nell'Europa unita, spazi culturali divisi da confini politici si sono ritrovati.

Ma il titolo rimanda anche alle analogie fra le tre posizioni culturali in esame. Tutte e tre le artiste si occupano dello spazio; lo spazio alpino, lo spazio della memoria culturale come esso si esprime nell'architettura propriamente alpina e gli stessi spazi personali interiori. Ogni volta lo sguardo su questi spazi evidenzia, nelle tre diverse espressioni creative, un aspetto particolare considerando che e come essi vengono costantemente integrati nella singola persona, costruendone l'identità. Ci si può quasi leggere il tentativo di definire, attraverso un tesoro culturale unico e all’interno della casa comune dell’Europa, una vera e propria identità europea. (Bernhard Braun)

Rinnovando una ormai sperimentata collaborazione con il Comune di Villa Lagarina, l’Associazione trentina PROMART propone agli appassionati d’arte le opere plastiche di tre scultrici contemporanee. Nei luoghi più vissuti del centro storico di Villa Lagarina (TN) e nei suggestivi spazi di Palazzo Libera, si alterneranno le lamine ed i profili metallici di Annamaria Gelmi, i possenti marmi di Erika Inger e l’apparente leggerezza delle resine e dei plexiglass di Gabriela Nepo-Stieldorf.

Il susseguirsi di stimolanti visioni, insieme all’articolata programmazione di eventi collegati alla mostra, distribuiti nel corso del lungo calendario espositivo, saranno – secondo gli organizzatori – gli strumenti utili per favorire il pieno coinvolgimento nel progetto della sensibile e numerosa comunità lagarina. Tra le altre iniziative, una interessante tavola rotonda che, nell’ambito di Castelfolk (in programma a cavallo tra luglio ed agosto) vedrà confrontarsi una serie di importanti interlocutori sul tema “Natura, cultura, ambiente, turismo”, tutte materie sulle quali, negli anni, si è positivamente concentrata l’attenzione degli amministratori di Villa Lagarina.  

La mostra, che ha già vissuto un suo primo momento al Castello di Landeck, in Tirolo (maggio/giugno 2015), nella primavera del prossimo anno sarà ospitata al Lanserhaus di Appiano, in Alto Adige, a completamento dell’itinerario transnazionale promosso sotto gli auspici dell’Euregio e con la condivisione di numerose istituzioni pubbliche e sostenitori privati.

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Annamaria Gelmi ha cominciato la sua carriera – dopo gli studi artistici a Trento, Milano e Venezia – nel 1970, con la prima mostra nella sua città natale.

Nella sua opera, impronte, tracce e forme diverse si sono via via amalgamate in un unitario linguaggio espressivo. Negli anni ‘70 l’artista ha recepito il pensiero e le intuizioni della scuola di Francoforte e dell'esistenzialismo francese; successivamente, alla ricerca di un proprio autentico linguaggio, Gelmi ha vissuto la svolta verso l'astrattismo, inteso come liberazione. Ciò le ha consentito, soprattutto, di decostruire un paesaggio alpino sovracodificato.

L’impresa si compie attraverso la sperimentazione di materiali sempre diversi: plastica, vetro, pietra, differenti tipi di carta, cartone e colore e con una predilezione particolare per l'acciaio.

Osservando il suo percorso è evidente come Annamaria Gelmi sommi alla propria creatività artistica una grande esperienza di artigiana, nel vero e più nobile senso della parola.

www.annamariagelmi.com

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Erika Inger, nata in Alto Adige e professionalmente occupata a Vienna e Lana, si fa ispirare, per la sua arte, dal luogo in cui si trova. Questo vale sia per la scelta dei materiali, sia per la forma. La comunicazione con il luogo determina il concetto estetico, ma da essa si generano gli aspetti sociali, storici e politici che sfociano nelle sue opere.

Una parte dell’itinerario creativo di Erika Inger si può definire Land-Art in senso stretto, che lei elabora nella pietra, nel legno e nel metallo. Ma anche le opere che, al primo sguardo, non si farebbero rientrare in questa categoria, sono parte dello spazio in cui sono collocate. Non esistono per se stesse, da sole, autonome, ma trasformano lo spazio. L'osservatore non si trova di fronte ad un'opera, ma in uno spazio che si fa ora vivere di nuovo, secondo l'invenzione dell'artista, che mostra ed esprime qualcosa che senza questo intervento non avrebbe mai mostrato o potuto esprimere. Il paesaggio vissuto da chi ci sta di fronte si rivela, improvvisamente, come proprio paesaggio interiore, che va misurato ex novo.

www.erika-inger.com

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Gabriela Nepo-Sieldorf. Nata a Kufstein, in Tirolo, l’artista vive e lavora a Innsbruck.

L’artista lavora con creta, pietra, plexiglas e realizza installazioni. Gli studi in medicina e pedagogia hanno lasciato tracce nella sua attività artistica. Perché il suo interesse prioritario è rivolto al corpo, o per meglio dire all'involucro del corpo, che non rappresenta altro che il tramite fra il Dentro e il Fuori, fra l'Io e l'Altro. L'involucro del corpo costituisce quel confine che ci delimita dallo spazio circostante, ma che, contemporaneamente, lo mette in comunicazione con l'interno.

Quando GN-S in un'installazione fa rispecchiare nel luogo scelto per l'esposizione il “corpo del paesaggio” nel nostro proprio involucro, attiva una riflessione proprio su questi superamenti di confine e strategie di ritirata. Come altri corpi ci perviene anche il paesaggio, brusco o aperto, delicato o ruvido, organico e ambiguo o astratto e geometrico.

www.nepo-stieldorf.at

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» CATALOGHI DELLA TAPPA DI LANDECK (Tirolo) DELLA MOSTRA (file *.zip)
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» MAPPA DEL PERCORSO ESPOSITIVO

 »» GALLERY FOTOGRAFICA ««

Tre intriganti chiavi interpretative per leggere i propri orizzonti interiori. Dario Coletti (fotografie), Luca Coser (collages) e Giacomo Sartori (racconti), sono i protagonisti del progetto espositivo voluto dalla PROMART di Trento per il 19° appuntamento del programma ARTELibera. Palazzo Libera per l’Arte Contemporanea, curato in collaborazione con il Comune di Villa Lagarina.

Negli spazi di Palazzo Libera, accanto a 15 suggestivi scatti fotografici di Dario Coletti (Roma, 1959) e 15 delicati collages di Luca Coser (Trento, 1965), scorreranno le parole, semplici e penetranti, dell’agronomo-scrittore Giacomo Sartori (Trento, 1958). Presenti gli autori, in occasione della inaugurazione della mostra, sarà presentato il libro DENTRO, edito da Postcart (Roma, 2014) per i tipi de La Reclame di Trento; per l’editore il volume sarà quello d’esordio di una nuova collana, INCONTRI. A Palazzo Libera Alessio Kogoj presterà la voce ai testi di Giacomo Sartori.

All’iniziativa hanno assicurato il proprio patrocinio istituzionale, oltre al Comune di Villa Lagarina, la Regione Trentino Alto-Adige e la Provincia Autonoma di Trento.
Il progetto è sostenuto dalla TARGET sas di Villa Lagarina (www.target-tn.it) e da GIACCA Costruzioni Elettriche srl di Trento (www.giaccasrl.it). 

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Dario Coletti è nato a Roma, dove vive, nel 1959. 

Fotografo professionista. Collabora stabilmente con testate giornalistiche, istituzioni e organizzazioni umanitarie italiane e internazionali. Da sempre attento alle tematiche del sociale, negli ultimi anni è approdato a una fotografia di più ampio respiro, approfondendo il rapporto tra fotografia e antropologia visiva e sperimentando altri linguaggi visivi come il film documentario. Alla professione affianca l’attività didattica ed è oggi coordinatore del Dipartimento di Fotogiornalismo dell’ISFCI, a Roma. Ha partecipato a diversi progetti espositivi collettivi sulla fotografia italiana, tra cui Unescoitalia del Ministero per i Beni Ambientali e Culturali (Bruxelles 2007), Wonders of Italy (Bruxelles 2007) e Il fotogiornalismo in Italia 1945-2005-linee di tendenza e percorsi (Milano 2006). Le sue fotografie sono conservate presso biblioteche e musei italiani, ha esposto in Italia e all’estero e ha ricevuto il premio Les Photographies de l’Annés 2008 dalla APPPF – Agence pour la Promotion de la Photographie Professionnelle en France. Nel 2012 vince il premio Marco Bastianelli per il miglior libro fotografico e riceve una menzione d’onore nell’International Photography Awards. Ha pubblicato diversi libri fotografici tra cui: Okeanos & Hades (Postcart Roma 2011), Ispantos (Soter editrice Sassari 2006), Gente di miniera (Poliedro 1999), Ammentos – feste popolari in Sardegna (edizione Ex Mà Cagliari 1997), Il fotografo e lo sciamano (Postcart Roma 2013) e il film documentario La scelta, uomini del buio (2007) sulla vita nelle miniere dell’iglesiente. Il suo lavoro ventennale sulla Sardegna è stato ospitato nel 2007 e nel 2012 dal Festival internazionale della Fotografia di Roma in una grande mostra retrospettiva (2007) e in una collettiva al Macro di Roma (2012).

www.dariocoletti.com  coletti.dario@gmail.com

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Luca Coser nasce a Trento nel 1965.

È artista professionista e docente all’Accademia di Belle Arti di Roma. Vive a Roma e a Trento. Dopo essersi formato nelle Accademie di Venezia, con Emilio Vedova, e Firenze, ha presto iniziato un percorso professionale che lo ha visto lavorare con numerose gallerie in Italia e all’estero. Da sempre centro della sua poetica è un ossessivo scavo nelle vicende della sua biografia, lì dove questa trova forti relazioni con il cinema, la letteratura e la memoria collettiva. Predilige l’utilizzo della pittura e del disegno, ma in più occasioni suoi progetti si sono espressi attraverso la scultura, il video e la fotografia. Nel corso degli anni il suo lavoro è stato esposto in numerosi spazi privati e pubblici, tra questi ultimi ricordiamo: MART, Rovereto; Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, San Marino; Palazzo dei Diamanti, Ferrara; Galleria Civica Arte Contemporanea, Trento; Fortezza di Bard, Aosta; CIAC, Gennazzano; Complesso del Vittoriano, Roma; Museion, Bolzano; MAG, Riva del Garda; Galleria Nazionale, Cosenza; Kunstverein, Aschersleber; Castello di Aci, Catania; Museo Arte Contemporanea, Sassari; Palazzo Sarcinelli, Conegliano; Museo Arte Moderna, Gazoldo degli Ippoliti; Palazzo Libera, Villa Lagarina; Museo S. Agostino, Genova; Traklhaus, Salisburgo; Fabbrica del Vapore, Milano; Fortezza Nuova, Livorno.

www.lucacoser.com  lucacoser@gmail.com

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Giacomo Sartori è nato a Trento nel 1958.

È agronomo e vive tra Parigi e Trento. Ha pubblicato le raccolte di racconti Di solito mi telefona il giorno prima (il Saggiatore, 1996), Autismi (Sottovoce, 2010), Avventure (Senzapatria, 2011) e, con Marino Magliani, Zoo a due (Perdisa, 2013) e i romanzi Tritolo (il Saggiatore, 1999), Anatomia della battaglia (Sironi, 2005), Sacrificio (Pequod 2008, Italic 2013), tutti tradotti in francese, e Cielo nero (Gaffi, 2011). Per il teatro ha scritto il monologo Dispatrio (antologia Per voce sola 13, Nerosubianco, 2013), e ha curato l’adattamento di Sacrificio (prodotto dal Gruppo Stradanova – Slow Theatre e dal Centro Servizi Culturali S. Chiara di Trento, 2013) e di Cielo nero (Sipario BIS, www.sipario.it). 

È redattore del blog letterario collettivo Nazione Indiana
www.nazioneindiana.com

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» LOCANDINA | » CARTOLINA INVITO

ABSTRACT DEI TESTI DI GIACOMO SARTORI

»» Giacomo SARTORI | estratto | 

GALLERY DI ALCUNE DELLE OPERE ESPOSTE

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PROMART sarà orgogliosamente tra i partner di un evento socio-culturale particolarmente significativo.

A Roma, l'associazione – coordinando gli aspetti di natura artistica – è tra i promotori di una meritevole iniziativa che vedrà al centro dell’attenzione l’arte quale strategia terapeutica funzionale al miglioramento della qualità della vita.

Abbiamo costruito questo progetto (nato dall’intuizione che abbiamo avuto visitando una mostra del nostro amico Tetsuro Shimizu, bravissimo artista giapponese, allestita presso l’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano) insieme ad ALBA (Associazione contro le Leucemie del Bambino e dell’Adulto), associazione che opera all’interno del reparto di Ematologia dell’Ospedale San Camillo – Forlanini di RomaDario Coletti.

Credendo fortemente nell’obiettivo, abbiamo messo a disposizione tutte le nostre forze per coinvolgere nell’iniziativa i richiamati Istituto Nazionale dei Tumori di Milano (sarà rappresentato a Roma, dal dr. Ugo Pastorino) e l’Ospedale San Camillo – Forlanini di Roma; la Fondazione Italia-Giappone e la FABI, Luciano Onder, Vice Direttore del TG2; gli artisti Luca Coser, Marco Dalbosco, Cinzia Fiaschi e Tetsuro Shimizu (le cui opere saranno esposte nei padiglioni dell’Ospedale romano, dopo essere state ospitate all’INT di Milano).

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Archiviato il grande successo della serata inaugurale dell’esposizione ospitata nelle sale e nel parco di Palazzo Libera, proseguono le iniziative dedicate allo scultore Mauro De Carli (1944/2008), nel quinto anno dalla sua prematura scomparsa. Oltre alla mostra principale di Villa Lagarina, che proseguirà fino al prossimo 2 novembre, con lo stesso calendario si potranno ammirare le due suggestive “vetrine” collocate presso l’Istituto d’Arte di Trento e presso l’Enoteca Grado12, sempre di Trento.
Domenica 20 ottobre, alle ore 10.15, sempre a Trento, sarà invece al Cinema Astra (Corso Buonarroti) che si punteranno i riflettori su questo discusso protagonista della scena artistica, non solo locale.
Insieme al catalogo della mostra lagarina, infatti, sarà presentato il video prodotto dall’Associazione intitolata allo scultore e realizzato dalla ARCHIMEDIA PRODUZIONI VIDEO, in collaborazione con il Servizio Attività Culturali della Provincia Autonoma di Trento. Una toccante sequenza di testimonianze sull’artista e sull’uomo De Carli alla quale ha concorso anche Philippe Daverio, atteso nelle sale di Corso Buonarroti a confermare la sua stima per lo scultore trentino.

» » CATALOGO "MATERIA LIEVE" di Mauro De Carli

immagini dell'inaugurazione dell'evento a Palazzo Libera | Villalagarina | 5.10.2013

Ho testardamente voluto che il titolo di questa mostra fosse – contraddittoriamente, per una esposizione dedicata ad uno scultore – MATERIA LIEVE. Vorrei rendere condivisa la sensazione che provo quando guardo le opere di Mauro De Carli. Tutto è così emozionante da prendere il fiato; ogni tratto di quella materia potente – sia essa il bronzo, il cemento, il gesso, la terracotta – lascia infatti intuire il fluido lieve che è passato dal cervello-cuore di Mauro e, attraverso le sue mani, l’ha permeata, in assoluta coerenza con la sua visione e la sua idea di uomo e di universo. Lascia intuire il flettere del diaframma nel respiro di Mauro mentre – gioiosamente, ne sono certo! – vedeva crescere il suo pensiero nella fisicità della materia.
Sono le sue mani. L’impronta delle sue mani immerse nel catino dal quale quotidianamente raccoglieva la materia per avvolgere il suo pensiero plastico, la sua poesia delle forme. E’ stata Cri Cri, sua tenera compagna, a volere che quel segno tangibile di sudore d’artista diventasse il filo d’Arianna per entrare dentro, fino in fondo, alla liricità dell’ispirazione di Mauro.
MATERIA LIEVE è una mostra dedicata a Mauro De Carli, a noi che lo abbiamo amato in vita e per ricordarlo a quanti vorrebbero dimenticarlo.
Antonio Cossu
Presidente della PROMART
2013, settembre

A cinque anni dalla sua prematura scomparsa, PROMART ricorda lo scultore »» Mauro De Carli, uomo ed artista. Lo fa dedicandogli una piccola ma intensissima mostra, ospitata nelle sale e nel parco di Palazzo Libera, a Villa Lagarina (TN).

Dal 5 ottobre al 2 novembre p.v. gli spazi della location lagarina saranno al centro dell’attenzione degli amanti della scultura e di quanti ancora credono nel pensiero libero dell’arte. Personaggio apparentemente non facile, Mauro De Carli si manifesta – attraverso le sue opere – con tutta la dirompenza della sua liricità e la sua forza espressiva, mai mediata dai metri della compiacenza.

Ne tracciano un esauriente profilo Angela Madesani e Fausta Slanzi, curatrici dei testi nel catalogo (PUBLISTAMPA, collana Arte) che accompagnerà l’esposizione e che sarà presentato – ricco, tra le altre, delle immagini scattate da Federico Nardelli negli spazi di Palazzo Libera – sabato 26 ottobre, all’approssimarsi della chiusura della manifestazione.

La mostra – intitolata MATERIA LIEVE, ad evocare la pura poesia che può racchiudersi nella fisicità potente dei materiali, laddove a sostenerla sia la nobiltà dell’ispirazione – propone al pubblico una quarantina di opere dell’artista trentino, selezionate dal fratello Paolo, anche lui artista di qualità (che ha significativamente contribuito anche alla definizione dell’allestimento dell’esposizione) nonché un pregevole video (50’ ca.) di testimonianze sull’uomo e sull’artista De Carli. L’iniziativa si inserisce nel consolidato progetto pluriennale (avviato nel 2007 e destinato a svilupparsi fino al 2014) ARTELibera | Palazzo Libera per l’Arte Contemporanea , voluto dal Comune di Villa Lagarina (TN), in collaborazione con la PROMART - Libera Associazione per la Promozione delle Arti, di Trento.

Due significative “anteprime” anticiperanno l’inaugurazione della mostra a Palazzo Libera. La prima, il 2 ottobre (h. 17), presso l’Istituto Statale d’Arte “Alessandro Vittoria” di Trento, dove De Carli trasferì per molti anni il suo entusiasmo d’artista alle nuove generazioni; la seconda, il 4 ottobre (h. 18,45), presso l’Enoteca Grado12 di Trento, cenacolo di bei momenti d’arte contemporanea, grazie all’impegno instancabile di Nicola Loizzo, collega e amico di Mauro De Carli.

All’iniziativa dedicata allo scultore trentino hanno assicurato il proprio patrocinio istituzionale, oltre al Comune di Villa Lagarina, la Regione Trentino Alto-Adige, la Provincia Autonoma di Trento e la Fondazione Marino Marini di Pistoia (De Carli fu prima allievo e poi assistente del Maestro toscano). Il progetto è sostenuto dalla Target sas di Villa Lagarina (www.target-tn.it), da PROPOSTA VINI di Pergine Valsugana (www.propostavini.com) e dallo Studio di Architettura GP Gino Pisoni & Emiliana Pisoni di Trento (www.ginopisoni.it). L’evento concorre alla 9° Giornata del Contemporaneo promossa dall’AMACI » Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani

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GALLERY DELLE OPERE

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Mauro Decarli | note biografiche |

Mauro De Carli è nato a Trento l’11 marzo 1944.

Nel 1962 si diploma all’Istituto Statale d’Arte della sua città e, nello stesso anno, si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove segue i corsi di scultura di Marino Marini. Per mantenersi agli studi lavora presso moltissimi artisti e, come ritoccatore di cere, in una fonderia artistica.

Dal ‘64 al‘66 frequenta, in Accademia, i corsi d’incisione del professor Luciano De Vita. Nel ‘66 si diploma e diviene assistente alla cattedra di figura e ornato modellato nel Liceo artistico statale di Milano.

Nel biennio ’67-’68 lavora con Marino Marini alla realizzazione di alcune acqueforti e, insieme con Alik Cavaliere, partecipa alla produzione di opere scultoree del Maestro a Forte dei Marmi.
Nel ‘69 collabora, come incisore, con il pittore Gino Meloni e inizia ad esporre alla galleria delle Ore, a Milano.

Nel ‘70 lascia Milano e si trasferisce in Brianza.

Nel ‘71 insegna incisione alla scuola di pittura di Lissone, diretta dal pittore Gino Meloni. Con lui inizia una stretta collaborazione, corroborata da profonda amicizia, che porta alla produzione di numerose opere grafiche del Maestro.

Nel ‘77 lascia la scuola di pittura di Lissone e l’insegnamento al liceo per trasferirsi a Trento, dove fonda “La finestra”, una libera scuola di pittura, scultura e incisione.

Dal 1984 insegna discipline plastiche all’Istituto Statale d’Arte di Trento.

Nel 1988 chiude la scuola da lui fondata.

Prosegue l’attività di insegnamento presso l’Istituto Statale d’Arte di Trento fino al ’96 quando decide di dedicarsi, a tempo pieno, al lavoro creativo anche per rispondere alle richieste di una committenza pubblica e privata che egli, “testimone contro” del suo tempo, sottopone sempre ad un severo filtro culturale.

Di questa tensione si trovano tracce significative nelle sue riflessioni scritte. Si tratta di brevi e graffianti testi attraverso i quali partecipa al dibattito pubblico sull’arte e sulla società contemporanee e nei quali compaiono frammenti di una estetica basata su una intensa, “inattuale” affermazione del rapporto diretto, “senza intermediazioni”, tra artista e popolo.

Mauro De Carli, scultore, si spegne, dopo breve malattia, nella notte tra l’11 e il 12 settembre 2008.

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(…) Rivendico quindi - e con forza - il ruolo dell’individuo, dell’essere artista che deve riconquistare autonomia riappropriandosi degli strumenti intellettuali che lo rendono unico e libero, svincolato da qualsiasi “sistema”. Più nessuno potrà mettersi al riparo con strategie e strumenti di protezione; in questo modo “l’opera” riconquisterà la sua giusta valenza per quello che essa saprà contenere e non più per quello che abili imbonitori vorranno far sembrare che sia. Un esercito di “specialisti”, critici, presunti collezionisti e faccendieri vari ritornerà ad un più giusto ruolo, ridando agli autori, loro sì, il significato di “protagonisti”. Così l’arte tornerà a guidare gli spiriti, consapevole del suo significato e della sua storia, con l’orgoglio che il suo ruolo di contributo all’emancipazione del pensiero gli conferisce. Gli uomini troveranno così un indispensabile cambiamento e il coraggio necessario per farlo (…)

Presentazione del catalogo della mostra dell'artista giapponese Tetsuro Shimizu in corso a Villa Lagarina (TN), Palazzo Libera, fino al 14 luglio 2013. Intervengono: Rossella Marangoni, nipponista; Matteo Galbiati e Federica Giobbe, autori dei testi in catalogo; Federico Nardelli, uno degli autori delle immagini che corredano il volume edito da Publistampa Arti Grafiche di Pergine Valsugana (TN)

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A Villa Lagarina (TN), nei prestigiosi spazi di Palazzo Libera prosegue, con ottimi riscontri di pubblico, la mostra IM-PERMANENZA - MUJŌ, personale dell’artista giapponese Tetsuro Shimizu, da ormai 25 anni “basato” a Milano, dove si è formato studiando all’Accademia di Brera, presso la quale oggi trasmette il suo sapere a nuove generazioni di artisti.

“Ogni cosa esistente è impermanente”. “Qualsiasi cosa è, sarà, era”. Queste asserzioni esprimono in maniera incontrovertibile lo spirito di Mujō ovvero dell’Impermanenza. Sabato 29 giugno, alle 18:30, al Piano Nobile di Palazzo Libera, ne parlerà diffusamente la nipponista Rossella Marangoni, dialogando con il pubblico in occasione della presentazione del catalogo della mostra.

Il volume, edito in tre lingue (italiano/inglese/giapponese) dalla Publistampa di Pergine Valsugana (TN), raccoglie i testi critici di Matteo Galbiati e Federica Giobbe, insieme alle belle immagini di Paolo Vandrasch e Federico Nardelli.

Il progetto espositivo ed il catalogo che l’accompagna nascono dalla collaborazione tra l’associazione culturale trentina PROMART e la milanese PARAVENTI GIAPPONESI - Galleria Nobili e si innesta nell’ormai sperimentato itinerario ARTELibera – Palazzo Libera per l’Arte Contemporanea, curato dalla PROMART e dall’Amministrazione Comunale di Villa Lagarina.

Alla mostra di Tetsuro Shimizu hanno assicurato il proprio patrocinio istituzionale, oltre al Comune di Villa Lagarina, il Consolato Generale del Giappone di Milano, la Regione Trentino Alto-Adige e la Provincia Autonoma di Trento. Sostengono l’iniziativa la Target sas di Villa Lagarina (http://www.target-tn.it), la PRO·GEST – Cartiere di Villa Lagarina (www.pro-gestspa.it) ed il Private Banker Michele Perego, della SanPaoloInvest.

Tetsuro Shimizu nasce a Tokyo nel 1958. Nel 1987 si trasferisce in Italia, a Milano, dove si diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 1985 espone le sue opere in gallerie private, spazi pubblici in Italia e all’estero. Vive e lavora a Milano.

Rossella Marangoni studia la cultura giapponese da circa 30 anni essendo, il Giappone, il suo luogo dell’anima. Diplomata in Lingua e Cultura Giapponese presso l’Is.M.E.O. (Istituto Italiano per il Medio e l’Estremo Oriente, ora Is.I.A.O.) con una tesi sullo scrittore Ōe Kenzaburō, si è poi laureata in Lingua e Letteratura Giapponese presso l’Università di Torino. Dal 1999 è membro della A.I.S.T.U.G.I.A, Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi, fondata da Fosco Maraini. Le sue ricerche specifiche riguardano l’esperienza del sacro in Giappone. A questo scopo ha visitato, nel corso di numerosi viaggi, i più importanti templi buddhisti e santuari shintō.

Matteo Galbiati (Monza, 1974) è critico e curatore d’arte. Collabora con gallerie, istituzioni e spazi espositivi pubblici e privati per l’organizzazione e la curatela di mostre, incontri e conferenze. È stato membro della giuria di diversi premi artistici nazionali e internazionali. Dal 2002 è docente del Corso di Storia dell’Arte per il CTP di Desio (MB). Dal 2005 svolge l’incarico di curatore-tutor e coordinatore per il Premio Artivisive San Fedele promosso dalla Fondazione San Fedele di Milano e rivolto ai giovani artisti. Scrive regolarmente articoli e recensioni per le riviste d’arte contemporanea Titolo (dal 2002), Espoarte (dal 2005), Segno (dal 2005) e L’Urlo (dal 2011).

Federica Giobbe, giovane teorica e storica dell’arte, nasce a Milano nel 1981 e da qualche anno vive in Trentino, ai piedi delle alte cime dolomitiche. Si è laureata in Pittura (Diploma di Laurea di 1° livello conseguita presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano) ed in Teoria e Storia dell’Arte Sacra Moderna e Contemporanea (Laurea specialistica di 2° livello in “Arti Visive”) presso il Dipartimento di Arte ed Antropologia del Sacro (DAAS) di Brera nel 2007.

Paolo Vandrasch nasce ad Oristano, in Sardegna. Giovanissimo si trasferisce a Milano, dove tuttora vive e dove avviene la sua formazione; inizia la sua carriera di fotografo lavorando in collaborazione con i più grandi fotografi italiani del tempo (Mulas, Carrieri, De Biasi). Dal 1982 lavora in proprio, trovando committenti tra le maggiori case editrici italiane. Il Comune di Milano gli affida la realizzazione della documentazione fotografica di buona parte del materiale conservato presso le Civiche Raccolte d’Arte del Castello Sforzesco. Per la committenza privata nazionale ed estera realizza numerosissime monografie e cataloghi d’arte contemporanea. Per dieci anni è stato professore alla NABA (Nuova Accademia di Belle Arti); con l’avvento del digitale ha saputo brillantemente aggiornarsi alle più moderne tecnologie.

Federico Nardelli nasce a Trento nel 1977. Dopo gli studi superiori avvia il percorso universitario in scienze giuridiche, interrompendolo due anni dopo per dedicarsi in via esclusiva alla fotografia; nel 2012 consegue il diploma triennale all’ISFCI – Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma. Giorgio Bonomi gli riserva uno spazio nella monografia IL CORPO SOLITARIO. L’AUTOSCATTO NELLA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA.

Materiali per il download: » Locandina » Invito

2012, Osmosi T-11 - Olio su tela sagomata, 80x120cm

Respiro internazionale per gli appuntamenti di Palazzo Libera, a Villa Lagarina (TN).

Dal 15 giugno al 14 luglio p.v. i prestigiosi spazi della location lagarina ospiteranno – quale terza tappa di un percorso espositivo già sviluppatosi tra Milano e Sesto San Giovanni – le opere recenti dell’artista giapponese Tetsuro Shimizu, da ormai 25 anni “basato” a Milano, dove si è formato studiando all’Accademia di Brera, presso la quale oggi trasmette il suo sapere a nuove generazioni di artisti. Ne indaga il linguaggio Matteo Galbiati, al cui saggio in catalogo si somma un contributo di Federica Giobbe, che di Shimizu è stata allieva alla stessa Accademia di Brera.

La mostra IM-PERMANENZA - MUJO si inserisce nel consolidato progetto pluriennale (avviato nel 2007 e destinato a svilupparsi fino al 2014) ARTELibera. Palazzo Libera per l’Arte Contemporanea, voluto dal Comune di Villa Lagarina (TN), in collaborazione con la PROMART - Libera Associazione per la Promozione delle Arti, di Trento e, per l’occasione, con la Galleria Nobili - Paraventi Giapponesi di Milano.

L’esposizione, cui hanno assicurato il proprio patrocinio istituzionale, oltre al Comune di Villa Lagarina, il Consolato Generale del Giappone di Milano, la Regione Trentino Alto-Adige e la Provincia Autonoma di Trento, sarà accompagnata da un catalogo (Ed. Publistampa, Collana Arte) ricco delle immagini di tutte le opere esposte, di un saggio critico (italiano/inglese/giapponese) firmato da Matteo Galbiati, con un contributo di Federica Giobbe.

Sostengono l’iniziativa la Target sas di Villa Lagarina (http://www.target-tn.it), la PRO·GEST – Cartiere di Villa Lagarina (www.pro-gestspa.it) ed il Private Banker Michele Perego, della SanPaoloInvest.

Tetsuro Shimizu nasce a Tokyo nel 1958. Nel 1987 si trasferisce in Italia, a Milano, dove si diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 1985 espone le sue opere in gallerie private, spazi pubblici in Italia e all’estero. Vive e lavora a Milano.

“Ogni cosa esistente è impermanente”

“Qualsiasi cosa è, sarà, era”

Queste asserzioni esprimono in maniera incontrovertibile lo spirito di Mujo ovvero dell’Impermanenza. Troviamo traccia della dottrina dell’Impermanenza nello Shobogenzo e in altri testi del XIII secolo ascrivibili al monaco giapponese Dogen Kigen (1200-1253); lo Zen deriva dalla tradizione Chan cinese, che a sua volta si rifà alla consuetudine indiana e si sviluppa in Giappone intorno al IX secolo, sebbene il Buddhismo avesse già raggiunto l’arcipelago in epoca precedente.

Nella dottrina canonica Buddhista l’esistenza dell’uomo si dipana intorno a tre aspetti fondamentali: l’impermanenza o continuo divenire, la sofferenza o insoddisfacibilità delle cose legate al mondo, il non sé o insostanzialità della personalità.

La personale che dal 15 Giugno 2013 si terrà negli spazi di PALAZZO LIBERA, a VILLA LAGARINA (Tn), è una riflessione puntuale su questo aspetto fondante del Buddhismo. La consapevolezza di Mujo anima i lavori di Tetsuro Shimizu; il nucleo di opere presentate è stato studiato appositamente per l’occasione di questa mostra e concepito tenendo conto degli spazi in maniera specifica ma non vincolante. Il rapporto tra l’opera e lo spazio circostante, sia esso la parete che la accoglie o il vuoto che la circonda, risponde a delle attitudini squisitamente orientali; lo spettatore si sente compreso in quel che i giapponesi chiamano Ma.

Come ricorda Giancarlo Calza il Ma è un periodo, un intervallo di spazio e di tempo; una posizione, una distanza, un vuoto. Esiste un Ma della vita quotidiana, dello sport e dell’arte. Il Ma artistico dipende strettamente dal Ma religioso; esso irrompe nella quotidianità e nel senso comune stravolgendo ciò a cui siamo usi: la simmetria e la perfezione. Nelle tele di Shimizu, attraverso il contrasto tra la sagomatura, i tagli, le interruzioni e l’evidente tensione pittorica che si svolge nervosa sulla trama, si esprime il flusso, il divenire stesso; esso non si conclude sulla tela, ma si espande al di fuori di essa modificando la circostanza di partenza; in questo senso si può dire che le opere proposte da Shimizu non siano state pensate con un intento site-specific: esse sono in grado di far scaturire l’interruzione dello spazio-tempo laddove vengano ubicate sposando la prevista itineranza in tappe della mostra in contesti totalmente differenti tra loro. L’osservazione attraverso il Ma si fa esperienza per lo spettatore; l’interruzione del tempo quotidiano che ne deriva permette il riconoscimento e l’adesione da parte di chi guarda al flusso evolvente di Mujo. Il procedimento pittorico di Shimizu si è orientato su un intervento simultaneo che coinvolgesse tutti i pezzi in modo che anche una sola pennellata determini riflessi sensibili su tutte le tele coinvolte, registrando la comunione dell’atto creativo col concetto stesso di Impermanenza e, contemporaneamente, creando un’apparente contraddizione nella creazione di oggetti che permangono fisicamente come opere ubicate nello spazio. Non c’è, da parte dell’artista, come si può intuire, la ricerca di una certa piacevolezza estetica facilitata dal ricorso a colori accesi ma, al contrario, l’inasprirsi - talvolta violento - della tavolozza negli esempi dei giallo-verdi acidi o dei viola-blu lividi, rimanda di continuo alle dottrine dell’incompletezza, dell’imperfezione e dell’asimmetria e più in particolare a Yojo, il sovrappiù del sentimento. Esso è perpetrato attraverso la presenza di vuoti palpabili lasciati volutamente insoluti da Tetsuro. L’incompletezza genera quindi dinamismo attraverso rapporti evocativi.

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